馬振偉：詩畫關系的建構及題畫詩的鑒賞和教學
時間：2023-09-28 來源：
詩畫關系的建構及題畫詩的鑒賞和教學
成都冠城實驗學校 馬振偉
詩書畫印合一體，這是中國傳統藝術的重要特點之一，也是中國傳統美學的一種審美范式。立足于詩歌本位，繪畫題材的詩歌數量眾多，蔚為大觀，尤其是唐宋之際及之后。詩歌與繪畫的關系密切，繪畫題材的詩歌數量眾多，在詩歌教學中不應也不能回避這一點。而傳統教學未能充分認識題畫詩的題材特點，只把它們當做一般性詩歌進行教學，這是應該予以糾正和解決的。詩歌和繪畫是兩種不同的藝術形態，古人是如何建構詩畫關系的，繪畫題材的詩歌在教學和鑒賞中又該注意什么問題，認清這些問題對于我們進行審美教育極有好處，這也是本文的意義所在。
一、詩畫關系的建構
詩畫關系是中國傳統藝術探求的一個永恒命題，認清詩畫關系是對題畫詩進行深度認識、鑒賞和教學工作的基礎和鋪墊。傳統的中國文藝批評理論對此做了很多的論述和建構，筆者將從詩畫一律、詩畫互動、詩畫互補三個角度進行論述。
1.詩畫一律
眾所周知，蘇軾在評價王維時曾說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，這種詩畫結合的論述對后世影響極大，“詩中有畫，畫中有詩”也成為了文藝批評的語言范式。蘇軾更在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》一詩中明確提出“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新”的論調，詩畫一律，審美追求一致，都追求“天工與清新”。黃庭堅“詩成無色之畫，畫出無聲之詩”，張舜民在《畫墁集》也說道：“詩是無形畫，畫是有形詩。”這些論述都是中國文人畫“詩書畫印合一體”特點的最生動描述，文人畫也稱"士大夫寫意畫"、"士大夫畫"，始于唐代王維，標榜"士氣"、"逸品"，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，并重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。文人畫外在的表現形式往往是文人與畫家兩種身份職業的重疊，其實質則是兩種藝術形態審美追求的融合和一致。
詩歌與繪畫固然是兩種不同的藝術形態，呈現方式也不相同，詩歌訴諸語言，繪畫訴諸圖像，所謂“詩畫一律”是指二者都“美在意象”，都通過意象來引起人們的共情和共鳴，都有著相近甚至相同的審美追求和表現手法。以虛實手法為例，詩歌講究直接描寫（抒情）與間接描寫（抒情）的虛實相生，繪畫同樣，宋代的馬遠、夏圭繪畫時常將景物置于畫幅的一角一邊，從而營造虛實結合、相生相補的意境，二人也就有了“馬一角”“夏半邊”的別稱。
2.書畫互動
詩畫互動首先表現在詩人與畫家的互動上，隋唐及后，詩畫相求、詩畫互贈、詩畫交友甚至詩畫融合等蔚然成風。宋代，詩畫互動頻繁，以陸游為例，陸游“六十年間萬首詩”，其中題畫詩有84題、107首，大部分都是陸游與畫家的交游、題贈之詩，以他的《謝君寄一犁春雨圖求詩為作絕句》“說著功名我自羞，喜君解劍換吳牛。莫將江上一犁雨，輕博人間萬戶侯”為例，從題目很明顯可以看出這是陸游為他人畫作《一犁春雨圖》做的題畫詩，這種詩畫題贈現象在其他文人身上也很常見，無需贅舉。
詩畫互動還表現在文人與畫家身份的重疊融合上，即文人與畫家的雙重身份重疊到一人身上，從而形成了文人畫的傳統。王維詩畫俱佳，而且正如前文所說其詩畫已經達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界，詩畫融合，體現出了鮮明的文人畫特點，王維也被視為文人畫的鼻祖，唐代鄭虔更號稱“詩書畫三絕”，明代的唐寅、文征明等都是如此，不勝枚舉。
詩畫互動還表現在詩畫互譯上，從畫到詩的題畫詩，從詩到畫的詩題畫，都體現了詩畫的互譯互文。題畫詩是在畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩，內容上或抒發作者的感情，或談論藝術的見地，或詠嘆畫面的意境，前面所談到的陸游《謝君寄一犁春雨圖求詩為作絕句》一詩便是。詩題畫則更好相反，是由詩轉畫，是將詩歌的描寫內容或意境通過畫作的形式表現出來，這在宋代及其以后非常常見，《宣和畫譜》中說：“公麟畫陶潛《歸去來兮圖》”“公麟作《陽關圖》”，李公麟的《歸去來兮圖》和《陽關圖》很明顯就是對相關詩文作品的繪畫演繹，李公麟更宣稱“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶”“余因此深悟畫格，此與文章同一關紐”，可見李公麟不僅認為繪畫與詩歌文章有相通之處，二者更可以互譯互文，相得益彰。
3.詩畫互補
錢鐘書在論及中國詩畫關系時說：“詩畫既然同是藝術，應該有共同性；它們并非同一門藝術，又應該各具特殊性。”詩畫有同有異，各有優缺，張舜民“詩是無形畫，畫是有形詩”的論斷固然揭示了詩畫一體的關系，也間接點出了詩畫的差別，詩是語言藝術，是“無形”的，是抽象的；畫是視覺藝術，是“有形”的，是直觀的，詩畫一體但又詩畫有別，各有自己的優缺點，沒有必要強行軒輊，但又不可不洞察區分。
繪畫訴諸圖形，人們往往因為沉溺視覺而忽略情感的接受和意境的生發，也即是說繪畫的情感表達和意境表現力往往不及詩歌，王安石“糟粕所傳非粹美，丹青難寫是精神”“意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽”的感慨即有此意。詩歌訴諸語言，對抽象符號背后的想象理解能力要求更高，故而長于情感表達和意境表現，但在表現的直觀性方面遠遠不及繪畫，陳與義《題許道寧畫》“此中有佳句，吟斷不相關”即有此意。
二、題畫詩的鑒賞
認清了詩畫關系就能對題畫詩進行深度認識，題畫詩是中國詩歌的一個重要門類，它是詩歌與繪畫兩種藝術結合的產物，在美育得到極大重視的教育背景下，題畫詩的教學和鑒賞如何展開，這對詩歌教學和美育熏陶都有一定的探索和實踐意義，就特別值得去探究。
1.立足詩歌本位
題畫詩的落腳點在“詩”，題畫只是詩的題材而已，因此詩歌鑒賞的幾乎所有常規手法放在題畫詩上仍是適用的，如題畫詩和常規的詩歌都追求通過意象來營造意境，都講求虛實、動靜等表現手法。如2019年全國高考卷一中的陳與義《題許道寧畫》，尾聯“此中有佳句，吟斷不相關”兩句就是在以詩句之詞窮側寫反襯繪畫畫技的高超，側面描寫和反襯手法是詩歌的常見表現手法，在題畫詩中仍然如此。
2.使筆如畫，句句著畫。
以杜甫《畫鷹》為例：素練風霜起，蒼鷹畫作殊。?身思狡兔，側目似愁胡。
絳鏇光堪擿，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。詩中描寫的畫鷹靈動不凡，栩栩如生，讀來如同真鷹一般，若沒有題目中的“畫鷹”二字和詩作中的“畫”字，我們真會以為杜甫描繪的是真鷹，金圣嘆《才人杜詩解》評價此詩“句句是鷹，句句是畫”。古人的題畫詩往往在描摹景物時，以真境作畫境，以真物作畫物，句句寫畫，卻又不見畫字，我們在對題畫詩進行教學和鑒賞時，應該特別注意這一點。
3.畫內畫外，敘事空間的轉換。
我們說題畫詩往往“句句著畫”是說題畫詩都是圍繞畫作展開，但敘述視角輾轉騰挪，會有變化。同樣是陳與義的《題許道寧畫》，首聯和頸聯立足于畫面，直接描摹畫面的景物山水，頷聯和尾聯則是基于畫作的聯想和贊嘆，如此則有“畫內—畫外—畫內—畫外”的視角轉化，正如王國維在《人間詞話》中說：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。”入乎其內，出乎其外，如此方能保持不即不離、不遠不近的審美距離，這種恰當的審美距離，既豐富了詩歌的表現手法，也使觀者和讀者獲得更多更客觀的美感。
三、題畫詩的教學建議
在美育視野下，題畫詩的教學應該有有別于其他文體甚至其他題材詩歌的特點和方式，這是我們應該注意和研究的。
1.理：畫理與詩理
題畫詩是繪畫和詩歌兩種藝術結合的產物，它是對繪畫場景和畫面內容的反映和文字描述，同時又是詩人對繪畫的鑒賞心得和自身情感的表達，因此它同時兼具畫理和詩理，在教學時需要洞察這兩點。
前文所梳理的詩畫關系及鑒賞要點是我們掌握畫理與詩理的基礎和關鍵，除此之外，我們應該對題畫詩所題之畫應該有更充分的認識和了解，對于傳世畫作可以展示給學生，對于已經失傳的畫作可以由詩到畫，讓學生進行詩題畫的創作或想象。而對于題畫詩本身則應該掌握盡可能多的信息，如了解其創作背景，以“論其世也”。如注重意象分析，以分析意象與情感的內在關系，進而把握詩詞的主旨。如以意逆志，希望通過分析詩詞中的景物描寫或遙想詩詞作者的真實生活來揣摩他們的內心感受等等。
2.情：情境與情感
詩歌需要反復誦讀并逐漸掌握其意境畫面，并在如臨其境的意境畫面中掌握內化其情感。桐城派劉大撼提出詩文“神氣不可見，于音節見之”，教師在教學中可以引導學生通過試讀、品讀、美讀等不同的朗讀形式反復誦讀，在誦讀中因聲求氣，教師并可適時插入一些作者生平或作品鑒賞的要點，引導學生準確進入或模擬作者創作詩歌時的情境，在具體的情境中把握情感，把握詩歌。
詩言志，詩歌最大的功能就是抒情，題畫詩也不例外。題畫詩的情境性更強更具體，教師在教學中若能引導學生模擬生成作者創作時的情境，并進而把握詩歌的情感，這對題畫詩的教學無疑是裨益無窮的。
綜上，本文探究了詩畫關系的建構和題畫詩的鑒賞要點及教學建議，但需要強調的是，在詩畫關系的建構中，詩畫一律、詩畫互動、詩畫互補三者之間是論述的不同角度，并不是涇渭分明的矛盾體，詩歌和繪畫在審美追求和表現手法方面有交集，但也有很多不一致的地方，不可強行軒輊。題畫詩的鑒賞路徑和教學策略很多，本文所提的幾點掛一漏萬，也難以牢籠一切，畢竟真正的教學和學習都是個性化的，都是建立在具體問題具體分析的基礎之上的。美育是最重要、最基礎的人生觀教育，兼融繪畫和詩歌兩種藝術形態的題畫詩無疑是對學生進行美育教學的絕佳突破口，筆者作為一個中學語文教師，相信以上思考和實踐是一種有益的探索。
（作者系成都冠城實驗學校教師）
